Taller de historietas de Juan Reategui cumple 15 años

La historieta nacional está de fiesta con la celebración de los 15 años de abnegada dedicación del Taller de historietas Juan Reategui. La alma Mater de muchos aficionados a la historieta ha anunciado con bombos platillos que no escatimará dinero en las actividades que piensa desarrollar por su quinceavo aniversario. Entre las actividades programadas para el día central figuran un taller de dibujo de dibujo a cargo de Juan Reategui (con el módico precio de 150 soles por un taller de media hora de duración) y la entrega de souvenirs consistentes en los saldos de las publicaciones de historietas publicadas por el Taller.

A pesar de que por el taller no ha pasado ningún dibujante importante en los últimos años, es reconocido que muchos talentos pasaron bajo la tutela del maestro Reategui. En algunos casos estos sólidos proyectos de historietistas se perdieron en vanidades de la vida y ahora ejercen profesiones tan aburridas como lamentables. Tal es el caso de abogados, ingenieros y médicos que se refieren a su fugaz paso por el taller como una perdida de tiempo de su juventud. Tamaña ingratitud no será perdonada por las celestes musas de la inspiración artística.

Es importante señalar en este tiempo de celebración que no siempre se vivieron buenos tiempos en el Taller Reategui ya que muchos años se mantuvo abierto el taller con la solo presencia como alumnos de los hijos del maestro Reategui, quienes pagaban su mensualidad realizando diversos trabajos de rotulación para los cómics de Chespirito que imprimía en su taller el maestro (aprovecho la ocasión para rechazar las infames críticas de pirata que se le imputan al maestro, el hecho de que Roberto Bolaños creador mexicano del personaje de Chespirito no tuviera conocimiento de estas publicaciones solo puede atribuirse a un desafortunado percance espacio temporal). En otras ocasiones, y para no perder la costumbre, el taller funcionaba sin alumnos en magistrales clases a puerta cerrada que solo el maestro puede dar fe. Sin embargo, es vox populi que a muchas de esas clases asistían jovencitas en la Flor de la edad que disfrutaban durantes las clases de refinados cócteles de pisco sour en maratónicas clases a puertas cerradas que son ahora materia de leyenda.

Nada es más digno de elogio que dedicarse a la labor docente y el maestro Reategui con sus 40 años bien cumplidos puede jactarse de haber realizado su taller desde la temprana edad de 25 años y hoy por hoy es un maestro de la historieta tan reconocido como Mario Sifuentes, Edgar Sandoval y Miguel Jauregui.

Nuevo Opus de Remo Valencia tiene en vilo a la comunidad erudita de la historieta nacional

20 de febrero de 2009

El inefable Remo Valencia, guionista y dibujante de la sublime obra : “Los iluminados” se mantiene firme en su propósito de editar el siguiente episodio de su obra magna para el próximo mes de marzo de este trascendental año de la historieta nacional. La historieta en cuestión es desde el inicio de su publicación (unos dos años atrás en fecha inolvidable para la historieta nacional: 28 de diciembre de 2006) materia de sesudas investigaciones en el maremagnum de la erudición historietística nacional. Entre los muchos de los merecidos elogios que ha recibido “Los iluminados” figura el magnífico ensayo publicado por el celebérrimo crítico nacional Gibrán Zama “Un mundo de Frikis” en la decana revista virtual de la historieta nacional EL BLI. El prohombre de la crítica, en su escrupuloso ensayo acerca de la apasionante obra de Remo, destaca sobre todo la verosimilitud de sus personajes y la descripción a rajatabla de la psique psicódelica (por llamarla de alguna forma) de los personajes que recorren los enrevesados mundos alternativos creados por Remo el V.  Este rasgo distintivo de los iluminados ha sido también celebrado por el conocido experto nacional en la hoja de coca Fernando Muller Aleman (conocido en los acreditados círculos de la psiquiatría nacional como El Bermejo) quien ha llamado la atención sobre una obra que en su opinión representa la más feliz interpretación llevada a cabo por la ficción nacional respecto a cuadros de demencia y personalidad alterada. No en vano la mencionada obra de Remo Valencia fue objeto de sendas disertaciones en el noveno congreso de la Marihuana por su carácter innovador y revelador de los verdaderos viajes astrales que sufren aquellos seres que la comunidad pagana e ignara suele etiquetar de excéntricos.

Pero vayamos a lo que promete la nueva obra de Remo Valencia. Como se sabe la obra trata de un grupo de héroes que se enfrentan a súbitas apariciones fantásticas de personajes de la fantasía superheroica de las casas editoriales Marvel y DC. Los héroes comandados por el propio Remo Valencia (en magnífico vuelo narrativo que ha sido injustamente criticado de narcisista) suelen enamorarse de mujeres espléndidas de extraño parecido a Bety y Verónica de la popular serie “Archie”, publicado por la estadounidense casa editorial Archie comics (mayores referencias en la página web: www.archiecomics.com), quienes los guían en siniestras y ambiciosas historias contra las fuerzas del mal cósmico encarnado en la aparición de villanos de la talla del Dr. Doom, Needles el cerdito y Brainiac 25.

Un rasgo genial de la obra es la clara referencia a fundamentales sagas superheroicas que solo pueden entenderse por fanáticos trasnochados de los superhéroes. Incultos del comic book americano difícilmente comprenderían los homenajes de Remo a sus historietas de culto. Uno de las mejores aventuras publicadas por Remo se refiere a la aparición de Joe Quesada y Mefisto en la realidad tradicional. Episodio en el que muchos han visto un paralelo entre el personaje de Remo Valencia y el Hombre Araña. ¿Estará Remo condenado repetir cada momento de su vida por una maldición de Mefisto?

En la última celebración del círculo de la historieta nacional (evento en el que con mucho tino se autopremian rotativamente los miembros excelsos del círculo) tuvimos la oportunidad de charlar con Jacinto Nieves Blanco, quien valga la redundancia lucía en la reunión un impecable polo con el logo de Flash y estrenaba botas amarillas del Capitán Maravilla para envidia de los otros ilustres asistentes. El imponderable Nieves Blanco comentó que la obra de Remo Valencia había fijado para siempre la imagen que se inmortalizaría de los verdaderos fanáticos de la historieta nacional. “Así somos nosotros, verdaderos héroes incomprendidos en una sociedad cada vez más atrapada en efímeras modas materialistas”. Luego de la perorata que le pudimos robar al coleccionista, este se disculpó muy cortésmente ya que debía retirarse a asistir a una maratón de videos de “Batman, la serie animada” que sería proyectada en la casa de Jr. Portugal – Breña del conocido dueño de Park Cómics, Rómulo Valenzuela.

A pesar de que la obra de Remo Valencia ha sido elogiada por las mentes más preclaras de la historieta nacional, hay algunas voces importantes que tienen una opinión contraria. Es el caso de Leoncio Velarde, magnífico dibujante del colectivo Nagar Cómics, quién no tiene escrúpulos en declararse enemigo de Remo Valenzuela. “Es un narcisista, se coloca a él y a su ayudante el Gordito Adrián en situaciones fantásticas que todos sabemos nunca sucederían en la vida real. ¿Te imaginas a Remo combatiendo al Dr. Doom? Es un absurdo” Una opinión de una las leyendas vivas más respetadas de nuestro parnaso de la historieta nacional no puede ser tomada a la ligera y es probable que pronto veamos una nueva publicación que compita en grandeza con la magnífica serie “Los iluminados”. Esta es una primicia de la presente nota ya que el laureado autor nacional Leoncio Velarde nos adelantó que pronto sacará una nueva serie de aventuras en la que los famosos miembros del colectivo Nagar Cómics se enfrentarán a personajes del universo Marvel y de la mitología de Asgard en una trama adulta que ¡incluirá tórridos encuentros eróticos entre las Valquirias y el héroe de la historieta!  Obviamente el héroe de esta nueva historia será el propio Leoncio Velarde quién para evitar ser calificado de narcisista como Valencia tomará en la historieta la identidad secreta de Leo Velarde. No cabe duda de que estamos frente a uno de los momentos más creativos de la historieta nacional.

Urgente: Que Lito el Perro secuestre a Ania

No dudamos de las buenas intenciones de la Asociación para la niñez y su ambiente. Su página web con el personaje de la tira de El Comercio (http://www.mundodeania.org/) está plena de buenas intenciones. Sin duda es una estrategia inteligente crear un personaje de historieta que promueva una cultura de respeto al medio ambiente. Estos matrimonios felices entre las historietas y las causas sociales han tenido productos clásicos como la famosa saga de las drogas de “El Hombre Araña”. En aquella ocasión (inicios de la década de los setenta) Stan Lee declaraba que el pedido del gobierno americano para crear una historia de Marvel que enfrentara del problema de las drogas fue algo imposible de rechazar. Para Lee el problema era crear conciencia social sin que fuera aburrido y forzado. El creador de Spiderman comentó en muchas ocasiones que la mejor manera de hacer llegar un mensaje social era meterlo dentro de una buena historia. Por algo este genio del cómic dejó escuela.

Lamentablemente el autor de Ania no aprendió la lección. Treinta años después de la lección de Stan Lee el señor Semino nos tortura con una tira ¿cómica? que peca de aburrida en su intento de ser pedagógica. Pero seamos justos, El Comercio publica Ania al lado de El Café de Poncho, Mafalda y otros titanes de la historieta. La comparación es inevitable y demoledora. Ania es simplemente una tira aburrida que no merece ser la sucesora de la recordada “Bilgueits y Oscar”. Algunos pueden objetar que se trata de un producto para niños, pero el plantel de redacción del boletín se puso en la tarea de preguntarle a niños de colegio de 6 años acerca de esta tira y los comentarios fueron generalmente dos: “aburrida y de bebés”. Quizás el público ideal de la tira sean los niños de 2 años, pero ¿ellos leen el periódico?

Creemos que le falta a  Ania mejores historias. Se puede ser pedagógico sin ser aburrido, se puede dar el mensaje sin ser tan explícito, se puede revisar bibliografía de cómics (hay que investigar también señor Semino).

Quizás Semino podría buscar la colaboración de Galliquio para mejorar sus guiones. Galliquio, el autor de Lito el Perro, es un historietista que ha demostrado ya su oficio para narrar historias interesantes. Imaginamos a Galliquio con su irreverencia e ingenio pero controlando su lado desenfrenado (esa fijación por la cloaca) mezclado con el profesionalismo de Semino. Sería un feliz matrimonio creativo.

No todo es negativo en Ania. Tenemos que destacar su profesionalismo en el dibujo por computadora (a pesar de que los dibujantes puristas odien los dibujos por computadora) y la puntualidad de sus entregas de fin de semana. Eso se agradece.

Esperamos prontas mejoras en el personaje de Ania ya que las buenas intenciones que la acompañan se lo merecen y creemos que el señor Semino puede ofrecer mejores ideas.

Artículo tomado del Rincón de la historieta

Imagen tomada del Mundo de Ania

Batman, el yerno del demonio

La última saga importante de las historias de Batman en DC Cómics nos vuelve a presentar al temible Ra´s Al Ghul y a uno de los personajes nuevos más interesantes de la larga trayectoria del murciélago: Damian el hijo de Batman.

Esta nueva saga titulada simplemente “El regreso del Ra´s Al Ghul” nos devuelve al Batman aventurero que recorre el mundo en una cruzada contra fuerzas del mal más poderosas que la vida misma.

Se trata indudablemente de un buen filón para las aventuras del Hombre Murciélago. Desde que el personaje Ra´s Al Ghul fuera inventado por los grandes Neal Adams y Denny O’neal siempre hemos tenido la certeza que nos enfrentaremos a una buena historia. Pero repasemos primero el origen del personaje Ra´s Al Ghul:

La primera aparición del mítico personaje fue en la miniserie de 1971 “La hija del demonio”. Una espectacular historia en la que Robin es secuestrado por los esbirros de Ra’s Al Ghul con el fin de probar la astucia de Batman para descubrir al culpable.

En la aventura Ra’s Al Ghul es tan temerario que se ofrece a ayudar a Batman argumentando que su hija ha sido secuestrada por el mismo villano que raptó a Robin. Forzado el murciélago a realizar una alianza con un hombre tan misterioso que parece conocerlo todo (incluso la identidad secreta de Batman), al final se revela que el detective disfrazado conocía la culpabilidad de Al Ghul desde el inicio.

Otro elemento importante de la primera aparición de Al Ghul es la importancia central de su hija. Ella está enamorada de Batman y acepta servir de señuelo para que su padre estudie y apruebe a Batman como su futuro esposo.

El personaje de Al Ghul fascinó a los aficionado de Batman desde un inicio y dio origen a una serie de batiaventuras en las que el encapotado de negro protagoniza historias muy parecidas a las de James Bond. No solo realiza grandes viajes alrededor del mundo sino que también se vuelve un seductor de féminas pertubardoras.

Son curiosas, por decir los menos, las múltiples encarnaciones de Batman: Un hombre atormentado que vive en las sombras durante la primera etapa de Bob Kane, un modelo de padre y tutor en los años siguientes (estas aventuras probablemente sean las más cándidas de la serie), un comediante en los años sesenta, un hombre de mundo con aire a lo James Bond en los años 70 y muchas otras versiones del héroe.

Siguiendo con Al Ghul podemos mencionar la necesidad de la casa editorial por renovar la franquicia de Batman. Encasillado en un imagen cómica debido a la popular serie de la fox de los años 70, debía cambiar la esencia del mismo personaje. Para tamaño cambio se reclutó al tandem de Denny O’neil y Neal Adams.

Los autores al tomar el encargo de Batman, descubrieron que para crear interés en esta variación del héroe. Era también necesario crear un nuevo super villano. Uno que fuera acorde con los tiempos. Debido a ello surgió un nuevo malvado justificado y con “grandes ideales” que lo diferenciaron de los dementes Joker o de los estilizados ladrones como el pingüino.

Las aventuras que enfrentaban a Batman con el hijo del demonio se caracterizaban por los sofisticados y exóticos escenarios. Todo un aire nuevo frente a las oscuras o cómicas aventuras antiguas del murciélago

Pero un personaje como Ra’s Al Ghul estaba destinado a transformar la vida entera de Batman. Pronto, en una nueva novela gráfica que tiene por título “Hijo del demonio” Batman se casa y tiene un hijo de nombre Damián con la hija de Ra’s Al Ghul: Thalia. Sin embargo, pese a lo prometedor de la historia, se abandonó para priorizar otras aventura más clásicas.

Pero por mucho que se quiera olvidar una historia buena, siempre termina por volver. Damián regresa al batimundo en una buena saga durante el año 2007. Durante cuatro número estupendos el guionista Grant Morrison se las ingenia para tener en la historia, al Joker, Thalia, una banda de Vampiros gigantes y por supuesto al personaje más esperado en el universo creativo de la DC, el hijo de Batman.

Luego de esa primera saga, en la que se crea un conflicto de intereses entre Damián y Robin, el hijo de Batman vuelve en una nueva macro saga para enfrentar el regreso de Ra’s Al Ghul.

El abuelo de Damián, convertido en momia viviente, se dedica a buscar un cuerpo que pueda recibir su mente y para ello no tiene mejor idea que utilizar el cuerpo de su nieto: Damián.

Estas dos historias han renovado el interés en la batifamilia y se espera más de ambos personajes secundarios: Ra’s Al Ghul y Damián en las próximas historias por venir.